Sekcja Szydełkowania
Działalność rozpoczęła w kwietniu 2017r. aby kultywować tradycje naszych mam i babć przekazując je następnym pokoleniom.
Na zajęciach sekcji spotykają się osoby w różnych grupach wiekowych tzn. ,,od wnuczki do babci”.
Sekcja obecnie skupia 16 osób.
Głownym celem spotkań jest poznanie techniki szydełkowania I umiejętności czytania schematów używanych we wzorach. W ramach cotygodniowych warsztatów, twórczynie doskonalą swoje umiejętności w różnych techmikach: szydełkowanie, robótki na drutach, haft krzyżykowy I temari, koronka frywolitkowa, tworzenie biżuterii koralikowej i sploty makramy.
Oprócz czwartkowych spotkań w Galerii MDK w Wągrowcu, sekcja uczestniczyła w imprezach organizowanych przez różne organizacje samorządowe i stowarzyszenia, m.in.:
- prezentacja prac w Galerii Domu Kiltury i Muzeum Regionalnym,
- udział w festynach, jarmarkach i kiermaszach świątecznych
- jarmarku sztuki ludowej w Żninie ,,Jesień na Pałukach”
- warsztaty z dziećmi w ferie zimowe ,,wspólna pasja dla dużych i małych” oraz udział w telewizyjnym domu kultury.
- prezentacja rękodzieła i warsztaty na Gali w Skokach ,,Fismatynta zez naszego fyrtla” / dwukrotnie otrzymano nagrodę publiczności /
- organizacja światowego dnia dzirgania w przestrzeni publicznej /VI.2018 I 2019 rok/
- udział w konkursach na ozdoby świąteczne w bibliotec oraz haft i koronkę w SZOK w Szamotułach
- przy domu kultury członkinie ubrały drzewo w dziergany kubraczek X.2017r., wykonały ozdoby na dekorację świątecznej choinki i ubrały rzeźbę na zakończenie sezonu w letni strój
Dzierganie – to wspaniałe twórcze hobby, które uczy rozwijać wyobraźnię I daję ogromną satysfakcje z osiągniętego celu. Niczym balsam dla naszego umysłu, wycisza I mobilizuje do myślenia, daje relaks I zarazem rehabilituje.
Zapraszamy chętnych pasjonatów rękodzieła do spędzenia wspólnie czasu przy robótkach w każdy czwartek o godz. 17:00 do Galerii MDK.
Szachy są sportem umysłowym ze wszystkimi elementami sportowej rywalizacji wymagającej umiejętności panowania nad sobą, wytrwałości, przezorności, odwagi, woli zwycięstwa. Rozwijają inteligencję i zdolności twórcze. Niezaprzeczalne są walory szachów społeczne, kulturalne i wychowawcze.
Podstawowym celem działalności sekcji szachowej jest rozwój i popularyzacja szachów jako dyscypliny sportowej w środowisku Wągrowca i powiatu wągrowieckiego. Zajęcia odbywają się w piątki od 16:30-18-30. Oprócz tego organizowane są dodatkowo turnieje, na których można zdobywać kategorie szachowe i sprawdzić swoje umiejętności. Opiekunem sekcji jest - instruktor szachowy Jacek Haja.
WĄGROWIECKI CHÓR KAMERALNY powstał 1 października 1989 roku z inicjatywy pedagogów Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Wągrowcu. Artystyczne kierownictwo zespołu sprawuje Andrzej Kaliski – absolwent Instytutu Muzykologii Kościelnej Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego oraz absolwent dyrygentury chóralnej I Wydziału w klasie prof. Stefana Stuligosza Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jest współzałożycielem Chóru, który prowadzi od czasu jego powstania.
Członkowie zespołu zajmują się różnymi profesjami. Są wśród nich: nauczyciele, lekarze, urzędnicy, handlowcy, gospodynie domowe, absolwenci różnych szkół.
W swojej bogatej ofercie repertuarowej Chór ma utwory zarówno z zakresu muzyki sakralnej, jak i świeckiej. Prezentuje kompozycje mistrzów dawnych, a także kompozytorów współczesnych (polskich, niemieckich, francuskich, angielskich, włoskich, rosyjskich). Z równym powodzeniem wykonuje dzieła Wacława z Szamotuł (XVI – wiecznego kompozytora), jak bardziej współczesnego Józefa Świdra.
Repertuar Chóru to także pokaźny zbiór kolęd z różnych epok, madrygały, pieśni pasyjne, ludowe i patriotyczne. Nie brak także współczesnych szlagierów.
Swój program Chór prezentował podczas licznych koncertów i uroczystości w kraju i za granicą ( w Holandii, Niemczech, Francji i Rosji).
Największe osiągnięcia artystyczne zespołu:
- Puchar Wojewody Pilskiego na Wojewódzkim Konkursie Chórów (Piła, 1984),
- I miejsce w okręgowej edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Polskiej Pieśni Chóralnej (Koszalin, 1985),
- udział w Ogólnopolskim Koncercie Chórów „Legnica Cantat” (Legnica, 1990),
- główna nagroda na Wojewódzkim Konkursie Chórów województwa pilskiego (Piła, 1992),
- III miejsce na VII Wielkopolskich Konfrontacjach Chórów (Koło, 1996).
Chór ma także na swoim koncie płytę CD, wydaną przez Miejski Dom Kultury w Czerwcu 1997, pt. „Musica sacra w wągrowieckiej Farze”.
Nowy sezon 2022/2023:
Zapraszamy wszystkie rozśpiewane Dzieci i Młodzież!
Zespół wokalny MIDI SONG działa przy wągrowieckim domu kultury od stycznia 2022 roku. Instruktorem wokalnym dla dzieci i młodzieży jest pani Ewa Kamieniecka – Cyranek, certyfikowana nauczycielka śpiewu.
MIDI SONG ćwiczy wspólnie raz w tygodniu, a zespół bierze czynny udział w budowaniu oferty kulturalnej MDK w Wągrowcu uczestnicząc aktywnie
w wydarzeniach i koncertach miejskich.
PRACOWNIA TECHNIK SZLACHETNYCH I HISTORYCZNYCH wyłoniła się z „wirtualnej pracowni fotograficznej” i uczestników zajęć fotograficznych dla zaawansowanych prowadzonych od wielu lat w Miejskim Domu Kultury w Wągrowcu przez Lecha Szymanowskiego. Obecnie pracownią fotograficzną opiekuje się Piotr Duszer.
Facebookowa Grupa „Wirtualna Pracownia Fotograficzna MDK. Szkoła kadru. Warsztaty naświetlania” powstała w czasie epidemii corona wirusa w marcu 2020 r., jako ekwiwalent stałych zajęć fotograficznych Miejskiego Domu Kultury w Wągrowcu. Jej celem jest popularyzacja fotografii, szeroko pojęta edukacja fotograficzna, dzielenie się wiedzą, doświadczeniem i umiejętnościami fotograficznymi między członkami grupy.
Członkami Grupy są fotografowie, miłośnicy, adepci i debiutanci w dziedzinie fotografii, którzy pragną wykonywać lepsze zdjęcia, dzielić się swoimi doświadczeniami i przemyśleniami i ciągle UCZYĆ SIĘ FOTOGRAFII, bez względu na stopień zaawansowania. Aktualnie (lipiec 2022) skupia 54 członków.
Wiosną 2022, kilka osób z Wągrowca, Poznania i Chodzieży bierze udział w realnych zajęciach ciemniowych w PRACOWNI TECHNIK SZLACHETNYCH I HISTORYCZNYCH, która znajduje się budynku Warsztatowi Miejskiego Domu Kultury w Wągrowcu.
Na cotygodniowych zajęciach (środy, 17.00-20.00) uczestnicy poznają i doskonalą historyczne, XIX i XX wieczne techniki fotograficzne, zarówno srebrowe, żelazowe, chromianowe, z użyciem starych aparatów fotograficznych. Regularnie do prowadzenia zajęć zapraszani są zaprzyjaźnieni artyści zajmujący się fotografią tradycyjną i alternatywną.
Anthotypia, luxografia, rayogramy, fotografia otworkowa, fotografia wielkoformatowa i średnioformatowa, cyjanotypia, guma chromianowa, lithprint, vandyke, albumina, gum oil print, polaroid, polaroid transfer to tylko niektóre tematy podejmowane w Pracowni.
Tutaj narodził się i zrealizowany został projekt: KONKURS FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ „ŹRÓDŁA” WĄGROWIEC 2021. Wystawa pokonkursowa, na którą zgłoszone zostało prawie 100 prac uczestników z całej Polski, eksponowana była w Galerii MDK w Wągrowcu i w Muzeum Fotografii w Bydgoszczy.
W czasie ferii zimowych i letnich „Pracownia” prowadzi atrakcyjne zajęcia warsztatowe dla dzieci. Sporadycznie zaś spacery fotograficzne dla dorosłych.
Chór powstał w gronie znajomych w marcu 2010 roku. Od samego początku zespół działa przy Miejskim Domu Kultury w Wągrowcu. W swojej historii występował w kraju na wielu imprezach chóralnych i kulturalnych reprezentując Miasto Wągrowiec.
The HOOR po raz pierwszy koncertował poza granicami w grudniu 2011 roku
w partnerskiej gminie miasta Wągrowca Le Plessis Trevise we Francji gdzie wykonał repertuar składający się z tradycyjnych polskich kolęd i pastorałek. We wrześniu 2013 roku The HOOR koncertował w partnerskim mieście Gyula na Węgrzech. Zespół bierze udział
w konkursach i festiwalach chóralnych na terenie całego kraju, a swój repertuar sukcesywnie wzbogaca o utwory muzyki klasycznej oraz rozrywkowej. The HOOR od 2013 roku jest organizatorem Koncertów Pamięci Poległych w Walce o Niepodległość z okazji Narodowego Święta Niepodległości w wągrowieckim klasztorze, podczas których wraz z Chórem Akademickim Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego oraz z Orkiestrą Symfoników Bydgoskich wykonywał dzieła muzyki wokalno-instrumentalnej takie jak Requiem d-moll, Mszę Koronacyjną W.A. Mozarta, Mszę G-dur F. Schuberta, Małą Mszę Uroczystą
G. Rossiniego, pieśni polskie K. Szymanowskiego i M. Bembinowa oraz Pieśni St. Moniuszki.
Dyrygentem The HOOR jest Tomasz Kotwica.
Tradycje Ruchu Śpiewaczego w Wągrowcu sięgają roku 1889. Zespół Śpiewaczy jest kontynuatorem tej tradycji. Zespół działa od roku 2018, jednak wcześniej (od 1964) działał pod nazwą Chór Nauczycielski im. St. Moniuszki w Wągrowcu, który znacząco odnotował swoją aktywność na kartach chóralnej historii otrzymując w 2007 roku status członka Konfraterni Najstarszych Chórów i Orkiestr od zarządu głównego PZChiO. Zespół jest członkiem Polskiego Związku Chórów i Orkiestr. Bierze udział w organizowanych przez Związek koncertach i festiwalach a także w przeglądach zespołów seniorskich organizowanych na terenie całego kraju. Zespół zrzesza członków różnych grup i sekcji seniorów z terenu miasta. Wągrowiecki Zespół Śpiewaczy występuje na terenie miasta oraz powiatu wągrowieckiego uświetniając uroczystości i szczególne spotkania.
Dyrygentem Zespołu Śpiewaczego im Stanisława Moniuszki od 2008 roku jest Tomasz Kotwica.
Na zajęciach SEKCJI MALARSTWA NA DESCE I SZKLE inspirowanego ikoną dorośli uczestnicy zapoznają się z historią pisania ikon. Wykonywane są prace na szkle i desce. Uczestnicy zapoznają się z wizerunkami Świętych, które te ikony przedstawiają oraz omawiają ich historię życia – pozwala to na jak najdokładniejsze wykonanie malowideł.
Zajęcia prowadzi nasz wieloletni instruktor plastyki - pan Ryszard Dereżyński.
Zajęcia plastyczne przeznaczone są dla dzieci od 6 lat. Uczestnicy warsztatów zapoznają się z róznymi technikami plastycznymi: rysunek, malarstwo, grafika, rzeźba oraz malarstwo na szkle i kolaż. Podczas zajęć dzieci wykonują także różne ozdoby okolicznościowe (np. Boże Narodzenie, Wielkanoc), które wykorzystywane są do przyozdobienia MDK.
Instruktorem plastyki jest pan Ryszard Dereżyński.
Teatr w Miejskim Domu Kultury w Wągrowcu działa od roku 2003. Założycielką i reżyserką jest Katarzyna Kuczerepa-Budzyńska, nauczycielka języka polskiego i angielskiego w ZS nr 2 w Wągrowcu, instruktorka teatralna i plastyczna, założycielka pracowni-warsztatowni plastycznej Blue House.
Dziecięca grupa teatralna funkcjonuje pod nazwą Teatr Mały, młodzieżowa pod nazwą Teatr Variété. Teatr ma na koncie 11 spektakli oraz kilka impresji teatralnych zainspirowanych literaturą piękną, poezją, dramatami.
Zrealizowane spektakle:
„Karaluchy” – 2004 rok
Spektakl powstał na podstawie wczesnych dramatów ośmioletniego Stasia Ignacego Witkiewicza – „Juweniliów” – pt. „Odważnej księżniczki (król i złodziej)” oraz „Karaluchów. Komedii w jednym akcie”.
W przedstawieniu wystąpili uczniowie Szkoły Podstawowej nr 1 im. Marii Konopnickiej i Gimnazjum nr 1 Gminy Wągrowiec:
Anna Januchowska
Patrycja Augustyniak
Celina Wleczyk
Natalia Jocz
Marta Łukaszczyk
Kamil Eliński
Angelika Pawlewska
Marek Starszak
Spektakl zdobył m.in. w 2004 roku – I miejsce – Złotą Maskę na I Przeglądzie Teatrów Dziecięcych w Krajence oraz w tym samym roku – III miejsce na VI Powiatowych Konfrontacjach Małych Form Teatralnych KURTYNA w Wągrowcu.
„Śmierć urzędnika” – 2005 rok
Spektakl powstał na podstawie dwóch opowiadań Antoniego Czechowa: „Śmierci urzędnika” oraz „Dzieciarni”.
W przedstawieniu udział wzięli uczniowie I LO w Wągrowcu oraz Gimnazjum nr 1:
Marta Sobczak
Patrycja Walenciak
Magdalena Dzwoniarska
Magdalena Machy
Mateusz Chrzępa
Marcin Kąkol
Jagoda Jopp
Daria Stasiak
Piotr Kędzierski
Spektakl zyskał uznanie na następujących przeglądach w 2005 roku:
-
II miejsce – Srebrny Gwóźdź na Regionalnym Mityngu Teatralnym w Gnieźnie,
-
wyróżnienie na XXIII Czarnkowskim Forum Teatrów Szkolnych,
-
I miejsce - Złota Kurtyna na VII Powiatowych Konfrontacjach Małych Form Teatralnych w Wągrowcu.
„Scenki historyczne z dziejów Wągrowca” - 2006 rok
Scenki zostały przygotowane specjalnie na Festyn Cysterski we współpracy z Muzeum Regionalnym w Wągrowcu.
Spektakl powstał na podstawie materiałów historycznych dostarczonych przez pracowników muzeum.
Wystąpili:
Mariusz Pieprzyk
Antoni Ziółkiewicz
Anna Majorczyk
Rafał Kutkowski
Ada Sobolewska
Marika Kaiser
Anna Szaferska
Zuzanna Duras
Natalia Kotecka
„Ćmolęk Kici Koci” – 2007 rok
Spektakl Ćmolęk Kici Koci powstał na bazie tekstów Mirona Białoszewskiego zamieszczonych w tomiku OHO (Warszawa, 1985). Początkowo Kabaret Kici Koci tworzył doskonałą bazę do warsztatów teatralnych i scenicznej zabawy słowem. Szybko okazało się, że konwencja braku dosłowności, gry słownej i ascetyzmu językowego jest nie tylko do przyjęcia przez młodego człowieka - początkującego aktora, ale również stanowi doskonały materiał na sztukę teatralną.
Ćmolęk Kici Koci opowiada o okresie stanu wojennego, ale zarazem bagatelizuje go, bo oto ważniejsze stają się relacje między kolumną ludzi stojących w kolejce a kolumną Zygmunta. Stan wojenny stał się elementem rzeczywistości polskiej tak jak okres międzywojenny, powojenny, przedwojenny... Nie ma w nim niczego szczególnego, nawet absurdy zostały oswojone.
Wystąpili:
Magdlena Dzwoniarska
Zuzanna Dzwoniarska
Kamil Eliński
Maciej Łasecki
Marta Sobczak
Daria Stasiak
Współpraca techniczna:
Anna Mantej
Przeglądy:
-
2007 rok – I nagroda - Złota Kurtyna na IX Powiatowych Konfrontacjach Małych Form Teatralnych Kurtyna w Wągrowcu,
-
2007 rok - II nagroda na XIV Ogólnopolskich Spotkaniach Młodych „Czwarta Ściana” w Turku,
-
2008 rok - I nagroda - Złoty Gwóźdź na Regionalnym Mityngu Teatralnym w Gnieźnie,
-
2008 rok – II Nagroda na XXVI Czarnkowskim Forum Teatrów Szkolnych – Scena Młodzieżowa.
„Aaa-rtysta!” – 2008 rok
Impresja teatralna przygotowana specjalnie na II Didaskalia – Jesienne Spotkania Teatralne w MDK. Bazą do spektaklu stały się przemyślenia artystów – malarzy, pisarzy – Witkacego oraz Salvadora Dalego. Impresja teatralna „Aaaa-rtysta” w sposób lekki, ale i skłaniający do myślenia, podejmuje problem prawdziwego artysty, artyzmu w ogóle i szeroko pojętej sztuki. Jest postawionym pytaniem bez konkretnej odpowiedzi.
W impresji udział wzięli:
Magdalena Dzwoniarska
Zuzanna Dzwoniarska
Kamil Eliński
Maciej łasecki
Daria Stasiak
Marta Sobczak
„Ciemne Źródło” - inscenizacja wierszy Zbigniewa Herberta – 2008 rok
(na podstawie utworów: „Do rzeki”, „Język snu”, „Przyszło do głowy”, „Co mogę jeszcze zrobić dla pana”)
21 listopada 2008 roku w auli I LO mieliśmy okazję spotkać się z panem Andrzejem Franaszkiem, który na co dzień mieszka i pracuje w Krakowie. Jest krytykiem literackim, eseistą, kierownikiem działu kultury „Tygodnika Powszechnego”. Jego eseje poświęcone twórczości Zbigniewa Herberta przeczytać można w książce, która kilka tygodni temu ukazała się po raz kolejny „Ciemne źródło. Esej o cierpieniu w twórczości Zbigniewa Herberta”. Obecnie pan Andrzej przygotowuje kolejną książkę – tym razem o twórczości Czesława Miłosza.
W auli wągrowieckiego liceum autor „Ciemnego źródła” przybliżył postać Herberta, mówił o jego fascynacjach kulturą antyku, opowiadał anegdoty z życia poety, podejmował próby interpretacji fragmentów poezji. Z tej okazji zespół Teatru Variété przygotował inscenizację kilku wierszy Herberta.
Wystąpili:
Magdalena Dzwoniarska
Zuzanna Dzwoniarska
Kamil Eliński
Maciej Łasecki
Daria Stasiak
Marta Sobczak
„6457” – 2010 rok
Spektakl 6457 – powstał na podstawie dwóch dramatów Harolda Pintera: „Cieplarni” i „Samoobsługi”. Prezentuje dziwny świat, w którym rządzą nierozgarnięte morderczynie. Świat pełen absurdów, dziwacznych instytucji i chorych stosunków międzyludzkich. Współczesność skupiona w soczewce szpitalnego (?) dnia powszedniego bawi do łez; Pinter jednak czuwa nad adaptacją swoich sztuk, nie pozwala bawić się bezkarnie, nie pozwala zapominać o czającym się zagrożeniu. Skoro pojawia się broń, do morderstwa musi dojść...
Występują:
Krzysztof Bobrowski
Zuzanna Dzwoniarska
Ewa Serwatka
Patrycja Serwatka
Marta Sobczak
Daria Stasiak
Współpraca techniczna:
Sara Agacińska
Magdalena Kunke
Maja Nowak
Przeglądy:
-
2010 rok - Nagroda Specjalna im. Jana Bogusza dla największego objawienia mityngu na Regionalnym Mityngu Teatralnym w Gnieźnie,
-
2010 rok - Nagroda Fotoreporterów na IV Salezjańskim Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym SOFFT w Szczecinie,
-
2010 rok – Grand Prix na VII Ogólnopolskim Konkursie Teatrów Młodzieżowych Melpomena 2010 w Środzie Wielkopolskiej (oraz: dyplom z wyróżnieniem dla Patrycji Serwatki za rolę Pana Dyrektora w spektaklu „6457”, nagroda za inscenizację i reżyserię spektaklu „6457” dla Katarzyny Kuczerepy-Budzyńskiej).
„Milordzie, milordzie” – 2013 rok
Impresja teatralna na podstawie „Końcówki” Samuela Becketta.
Występują:
NAGG – Marcin Kubale
NELL – Julia Wiśniewska
HAMM – Karolina Gronowska
CLOV – Dominika Hermann
KRAWIEC – Kinga Kucharska
Przeglądy:
-
XV Powiatowe Konfrontacje Małych Form Teatralnych „Kurtyna 2013”
-
Brązowa Maska 23.11.2013
-
Nagroda aktorska dla Kingi Kucharskiej i Marcina Kubale
-
„Końcówka” – 2015 rok
Inspiracją spektaklu Końcówka jest dzieło Samuela Becketta o tym samym tytule. Jednak w naszej realizacji nie dominują mężczyźni a kobiety, Hamm to zdegenerowana diva, która podporządkowała sobie opiekunkę – służącą – Clova. Związek ten bardzo emocjonalny i rozedrgany, toksyczny i zarazem warunkujący wspólnotę dotyka problemów ludzkiej egzystencji. Klaustrofobiczny świat Becketta jak mikrokosmos ukazuje nędzę człowieka i ciągłe oczekiwanie na jakiś koniec. Czy nadejdzie?
Prapremiera: 27.06.2015
Premiera : 10.10.2015
Występują:
Kinga Kucharska
Julia Wiśniewska
Dominika Hermann
Marcin Kubale
Współpraca techniczna:
Kacper Bagrowski
„Rety, jaki dziwny osioł!” – 2017 rok
Spektakl powstał na podstawie tekstów poetyckich Ludwika Jerzego Kerna.
Występują:
Wojtuś Szwedek, Ania Przybył
Ola Walkowiak, Kasia Kamińska
Eliza Różak
Ulka Kędracka
Maksiu Maciejewski
Jaśminka Budzyńska
Liwia Pawłowska
Nataszka Staniszewska
Oliwka Stalica, Agnieszka Samulska
Przeglądy:
-
XIX Powiatowe Konfrontacje Małych Form Teatralnych „Kurtyna 2017” – Złota Kurtyna
„Kot + kot” – 2018
Spektakl został oparty na tekstach poetyckich dla dzieci Jerzego Ludwika Kerna
Występują:
-
Maksiu Maciejewski
-
Jaśminka Budzyńska
-
Liwia Pawłowska
-
Pola Budzyńska
-
Oliwka Stalica,
-
Agnieszka Samulska
-
Alicja Zadroga
-
Ola Walkowiak
Przeglądy:
-
VI Powiatowe Spotkanie ze Sztuką „Wiosna Teatralna” Mieścisko 28 maja 2019
-
II miejsce
-
Nagroda aktorska dla Poli Budzyńskiej za rolę Białego Kotka.
-
-
XVI Przegląd Teatrów Dziecięcych Złote Maski w Krajence 8 maja 2019 – nagroda za scenariusz dla Katarzyny Kuczerepy-Budzyńskiej
-
VI Ogólnopolski Dziecięcy Przegląd Teatralny „Teatralna Majówka 2019” 24.05.2019 w Środzie Wielkopolskiej
-
II miejsce
-
Nagroda aktorska dla Poli Budzyńskiej i Kasi Kamińskiej
-
„Pinokio” – 2018
Spektakl "Pinokio" to obrazy, dźwięki, ruch. Pinokio staje się metafizycznym podróżnikiem w świecie ludzi. Jego poplątana droga ma swój finał w dojrzałości i miłości.
Występują:
OGNIOJAD – MAKSYMILIAN MACIEJEWSKI
CLOWN – OLIMPIA OGRODOWICZ
PINOKIO – ANIA NOWAK
DŻEPETTO – DAWID TOMCZAK
MARIONETKA 1 - OLA SOROKA
MARIONETKA 2. – KASIA ZYCH
MARIONETKA 3 – WIKTORIA WACHOWIAK
MARIONETKA 4 – OLIMPIA OGRODOWICZ
MARIONETKA 5 – URSZULA KĘDRACKA
MARIONETKA 6 – KASIA KAMIŃSKA
WRÓŻKA – MICHALINKA MAŁECKA
PAPUGA – ULA KĘDRACKA
LIS – KASIA ZYCH
KOT – WIKTORIA WACHOWIAK
SOWA – KASIA KAMIŃSKA
Przeglądy:
-
XX Powiatowe Konfrontacje Małych Form Teatralnych 2018 w Wągrowcu „Kurtyna 2018” 16-17.11.2018
-
II miejsce - Srebrna Kurtyna
-
-
XVI Przeglądzie Teatrów Dziecięcych Złote Maski w Krajence 8 maja 2019
-
I miejsce i Grand Prix,
-
na tym samym przeglądzie dwie aktorki otrzymały nagrody aktorskie: Kasia Kamińska i Anna Nowak,
-
cały zespół Teatru Małego również otrzymał nagrodę aktorską.
-
Nagroda za inscenizację dla Katarzyny Kuczerepy-Budzyńskiej
-
-
Na VI Ogólnopolskim Dziecięcym Przeglądzie Teatralna Majówka 2019 w Środzie Wielkopolskiej 24.05.2019
-
spektakl "Pinokio" został nagrodzony Grand Prix
-
oraz nagrodą aktorską zespołową dla Teatru Małego.
-
„Pinokio” – 2018
Występują:
OGNIOJAD – PIOTRUŚ HAGDAN
CLOWN – LIWIA PAWŁOWSKA
PINOKIO – ANIA NOWAK
DŻEPETTO – MAKSYMILIAN MACIEJEWSKI
MARIONETKA 1 - ALEKSANDRA WALKOWIAK
MARIONETKA 2. – ALICJA ZADROGA
MARIONETKA 3 – JAŚMIN BUDZYŃSKI
MARIONETKA 4 – LIWIA PAWŁOWSKA
MARIONETKA 5 – URSZULA KĘDRACKA
MARIONETKA 6 – MATYLDA KONDYS
WRÓŻKA – POLA BUDZYŃSKA
PAPUGA – ULA KĘDRACKA
LIS – ALICJA ZADROGA
KOT – JAŚMIN BUDZYŃSKI
SOWA – MATYLDA KONDYS
KNOT – OLIWIA STALICA
KRUK – MATYLDA KONDYS
GADAJĄCY ŚWIERSZCZ – JAŚMIN BUDZYŃSKI
Przeglądy:
-
Nominacja do udziału w 15. Spotkaniach Mistrzów Teatru w Europejskim Centrum Bajki im. Koziołka Matołka w Pacanowie 18 czerwca 2021 r.
Załączniki
Grupa taneczno-marszowa „Fart” w Miejskim Domu Kultury działa pod kierunkiem Pani Małgorzata Lang od 2006 roku. Instruktorka przygotowywuje zespół mażoretek do występów ogólnomiejskich oraz reprezentowania domu kultury na zewnątrz – w mistrzostwach krajowych, a nawet świata. Zajęcia taneczne w zespole trenują u dziewcząt poczucie rytmu, grację, pewność siebie, gibkość, obycie ze sceną, opanowanie i pokonywanie tremy. Wypracowywana jest także współpraca w grupie, umiejętność podporządkowania się w grupie oraz kształcenie się cech przywódczych.
Pani Lang ukończyła studia podyplomowe z tańca współczesnego i co rok jeździ na warsztaty taneczne. Pomysły na realizację zajęć czerpie z wyjazdów na mistrzostwa, przeglądów i konfrontacji zespołowych, gdyż nie ma telewizora i nie ogląda teledysków.
„Same dzieci są dla mnie wielką inspiracją” – twierdzi instruktorka.
Zestaw robotyki SPIKE Prime, którego używamy do edukacji młodzieży ma na celu wprowadzenie młodszego ucznia do robotyki, inżynierii
i kodowania w sposób, który jest prostszy i bardziej ukierunkowany na cele dydaktyczne niż inne zestawy z serii LEGO
(np. zestawy Mindstorms).
SPIKE™ Prime jest dedykowany dla dzieci w klasach 4-8 szkoły podstawowej. Zawiera 523 elementy Technic i jest zaprogramowany za pomocą aplikacji stworzonej przez LEGO, opartej na języku Scratch.
Rozwiązanie SPIKE Prime jest zorientowane na cel, więc zamiast poprosić uczniów o stworzenie robotów przy użyciu setek klocków Technic, zestaw zmusza ich do rozwiązywania problemów, dając jedynie wskazówki i konkretny cel. Nowi uczniowie mogą w szybki sposób zacząć pracę w trakcie 45-minutowych lekcji, które uczą krytycznego myślenia i umiejętności rozwiązywania problemów.
Gdy dzieci zdobędą doświadczenie w budowaniu i programowaniu, mogą przejść do bardziej zaawansowanych projektów, które dają możliwość większej kreatywności w projektowaniu, a także zmuszają do testowania i oceny prototypów.
Taki sposób nauki poprzez zabawę będzie dobrym dopełnieniem edukacji szkolnej. Uczestnicy zajęć rozwiną umiejętność pracy w zespole, swoją kreatywność podczas tworzenia autorkich robotów oraz zaczną samodzielnie programować rozbudzając logiczne myślenie.
Sekcja prowadzona w dwóch grupach wiekowych:
- 8 – 10 lat
- 11 – 13 lat
Zajęcia prowadzone raz w tygodniu w małych grupach - do 6 osób. Sekcja prowadzona przez Karolinę Sadek – pracownicę MDK, która ciągle rozwija się pod naszymi skrzydłami.